Solitude
Billie HolidayLetra y traducción
[Verse 1]
[Verso 1]
In my solitude
En mi soledad
You haunt me
Me atormentas
With reveries
Con ensueños
Of days gone by
De días pasados
In my solitude
En mi soledad
You taunt me
Te burlas de mí
With memories
Con recuerdos
That never die
Que nunca mueren
[Bridge]
[Puente]
I sit in my chair
Me siento en mi silla
I'm filled with despair
Estoy lleno de desesperación
There's no one could be so sad
No hay nadie que pueda estar tan triste
With gloom everywhere
Con tristeza en todas partes
I sit and I stare
Me siento y miro fijamente
I know that I'll soon go mad
Sé que pronto voy a enloquecer
[Verse 2]
[Verso 2]
In my solitude
En mi soledad
I'm prayin'
Estoy rezando
Dear Lord above
Querido Dios en lo alto
Send back my love
Devuélveme mi amor
[Bridge]
[Puente]
I sit in my chair
Me siento en mi silla
Filled with despair
Lleno de desesperación
There's no one could be so sad
No hay nadie que pueda estar tan triste
With gloom everywhere
Con tristeza en todas partes
I sit and I stare
Me siento y miro fijamente
I know that I'll soon go mad
Sé que pronto voy a enloquecer
[Verse 2]
[Verso 2]
In my solitude
En mi soledad
I'm prayin'
Estoy rezando
Dear Lord above
Querido Dios en lo alto
Send me back my love
Devuélveme mi amor
Preguntas frecuentes
¿De qué trata "Solitude"?
«Solitude» es un estándar de jazz de 1934 compuesto por Duke Ellington, con letra de Eddie DeLange e Irving Mills. Se dice que Ellington escribió la melodía rápidamente durante una sesión de grabación nocturna en la que se había quedado sin material, capturando un ambiente de soledad silenciosa más que contando una historia lineal. La letra muestra a un narrador sentado solo en una silla, atormentado por recuerdos y ensoñaciones de un amor perdido, hundiéndose en la desesperación hasta temer volverse loco. Billie Holiday grabó su aclamada versión en 1941, aportando su fraseo íntimo y característicamente retrasado respecto al ritmo, junto con una contención emocional que encajaba perfectamente con su talento para transmitir el dolor sin caer en el melodrama. La canción se convirtió en una de las composiciones más perdurables de Ellington y desde entonces ha sido versionada por innumerables cantantes de jazz y pop, consolidándose como una meditación clásica sobre el aislamiento y el amor no correspondido.