Agnes
Glass AnimalsAutores e produtores
- Executive ProducerPaul Epworth
- ComposerDave Bayley
- VocalsDave Bayley
Letra e tradução
[Verse 1]
[Verso 1]
Agnes, just stop and think a minute
Agnes, só para e pensa um minuto
Why don't you light that cigarette and
Por que não acende esse cigarro e
Calm down now, stop and breathe a second?
se acalma, para e respira um segundo?
Go back to the very beginning
Volta bem ao início
Can't you see what was different then?
Você não vê o que era diferente naquela época?
You were just popping Percocet
Você só tomava Percocet
Maybe just four a week at best
Talvez só quatro por semana, no máximo
Maybe a smoke to clear the head
Talvez um cigarro pra clarear a cabeça
[Pre-Chorus]
[Pré-refrão]
Your head is so numb, that nervous breath you try to hide
Sua cabeça está tão dormente, aquele fôlego nervoso que você tenta esconder
Between the motions, that trembling tender little sigh
Entre os movimentos, aquele suspiro trêmulo e terno
And so it goes, a choking rose back
E assim segue, uma rosa sufocada de volta
To be reborn, I want to hold you like you're mine
Pra renascer, eu quero te abraçar como se fosse minha
[Verse 2]
[Verso 2]
You see the sad in everything
Você vê tristeza em tudo
A genius of love and loneliness and
Um gênio do amor e da solidão, e
This time, you overdid the liquor
Dessa vez, você exagerou na bebida
This time, you pulled the fucking trigger
Dessa vez, você puxou o gatilho, porra
These days, you're rolling all the time
Nesses dias, você tá sempre chapada
So low, so you keep getting high
Tão pra baixo, que continua se drogando
Where went that cheeky friend of mine?
Pra onde foi aquela minha amiga atrevida?
Where went that billion-dollar smile?
Pra onde foi aquele sorriso de um bilhão de dólares?
[Pre-Chorus]
[Pré-refrão]
Guess life is long when soaked in sadness
Acho que a vida é longa quando encharcada de tristeza
On borrowed time from Mister Madness
Em tempo emprestado do Senhor Loucura
And so it goes, a choking rose back
E assim segue, uma rosa sufocada de volta
To be reborn, I want to hold you like you're mine
Pra renascer, eu quero te abraçar como se fosse minha
[Chorus]
[Refrão]
You're gone but you're on my mind
Você se foi mas está na minha mente
I'm lost but I don't know why
Estou perdido mas não sei por quê
You're gone but you're on my mind
Você se foi mas está na minha mente
I'm lost but I don't know why
Estou perdido mas não sei por quê
You're gone but you're on my mind
Você se foi mas está na minha mente
I'm lost but I don't know why
Estou perdido mas não sei por quê
You're gone but you're on my mind
Você se foi mas está na minha mente
I'm lost but I don't know why
Estou perdido mas não sei por quê
You're gone but you're on my mind
Você se foi mas está na minha mente
I'm lost but I don't know why
Estou perdido mas não sei por quê
You're gone but you're on my mind
Você se foi mas está na minha mente
I'm lost but I don't know why
Estou perdido mas não sei por quê
You're gone but you're on my mind
Você se foi mas está na minha mente
I'm lost but I don't know why
Estou perdido mas não sei por quê
You're gone but you're on my mind
Você se foi mas está na minha mente
I'm lost but I don't know why
Estou perdido mas não sei por quê
Perguntas frequentes
Sobre o que é "Agnes"?
"Agnes" encerra o álbum de 2016 do Glass Animals, How to Be a Human Being, num tom bem mais sombrio e direto do que as faixas mais brincalhonas do disco. O vocalista Dave Bayley já disse que a música é sobre um amigo próximo que lutou contra vício e depressão e acabou morrendo; entende-se que "Agnes" é um nome fictício ou de proteção, não o verdadeiro. A letra traça um declínio — do uso ocasional de Percocet "pra clarear a cabeça" até uma bebedeira mais pesada e uma morte sugerida em "você puxou o gatilho, porra" — enquanto o pré-refrão e o refrão giram em torno do luto, da impotência e de um amor que chega tarde demais ("quero te abraçar como se fosse minha", "você se foi mas está na minha mente"). Despida da excentricidade habitual do álbum com samples, a produção é comparativamente enxuta e pesarosa, funcionando como um desfecho emocionalmente arrasador e uma das canções mais pessoais e vulneráveis da banda.