Agnes
Glass AnimalsAutores y productores
- Executive ProducerPaul Epworth
- ComposerDave Bayley
- VocalsDave Bayley
Letra y traducción
[Verse 1]
[Verso 1]
Agnes, just stop and think a minute
Agnes, solo detente y piensa un minuto
Why don't you light that cigarette and
¿Por qué no enciendes ese cigarrillo y
Calm down now, stop and breathe a second?
te calmas, te detienes y respiras un segundo?
Go back to the very beginning
Vuelve al mismo principio
Can't you see what was different then?
¿No ves lo que era diferente entonces?
You were just popping Percocet
Solo tomabas Percocet
Maybe just four a week at best
Quizás solo cuatro a la semana, como mucho
Maybe a smoke to clear the head
Quizás un cigarro para despejar la mente
[Pre-Chorus]
[Preestribillo]
Your head is so numb, that nervous breath you try to hide
Tu cabeza está tan entumecida, ese aliento nervioso que intentas esconder
Between the motions, that trembling tender little sigh
Entre los movimientos, ese tembloroso y tierno suspiro
And so it goes, a choking rose back
Y así continúa, una rosa que se ahoga de vuelta
To be reborn, I want to hold you like you're mine
Para renacer, quiero abrazarte como si fueras mía
[Verse 2]
[Verso 2]
You see the sad in everything
Ves la tristeza en todo
A genius of love and loneliness and
Un genio del amor y la soledad, y
This time, you overdid the liquor
Esta vez te pasaste con el licor
This time, you pulled the fucking trigger
Esta vez apretaste el maldito gatillo
These days, you're rolling all the time
Estos días, siempre andas colocada
So low, so you keep getting high
Tan baja, que sigues drogándote
Where went that cheeky friend of mine?
¿A dónde se fue esa amiga descarada mía?
Where went that billion-dollar smile?
¿A dónde se fue esa sonrisa de mil millones?
[Pre-Chorus]
[Preestribillo]
Guess life is long when soaked in sadness
Supongo que la vida es larga empapada en tristeza
On borrowed time from Mister Madness
Con tiempo prestado del Señor Locura
And so it goes, a choking rose back
Y así continúa, una rosa que se ahoga de vuelta
To be reborn, I want to hold you like you're mine
Para renacer, quiero abrazarte como si fueras mía
[Chorus]
[Estribillo]
You're gone but you're on my mind
Te fuiste pero estás en mi mente
I'm lost but I don't know why
Estoy perdido pero no sé por qué
You're gone but you're on my mind
Te fuiste pero estás en mi mente
I'm lost but I don't know why
Estoy perdido pero no sé por qué
You're gone but you're on my mind
Te fuiste pero estás en mi mente
I'm lost but I don't know why
Estoy perdido pero no sé por qué
You're gone but you're on my mind
Te fuiste pero estás en mi mente
I'm lost but I don't know why
Estoy perdido pero no sé por qué
You're gone but you're on my mind
Te fuiste pero estás en mi mente
I'm lost but I don't know why
Estoy perdido pero no sé por qué
You're gone but you're on my mind
Te fuiste pero estás en mi mente
I'm lost but I don't know why
Estoy perdido pero no sé por qué
You're gone but you're on my mind
Te fuiste pero estás en mi mente
I'm lost but I don't know why
Estoy perdido pero no sé por qué
You're gone but you're on my mind
Te fuiste pero estás en mi mente
I'm lost but I don't know why
Estoy perdido pero no sé por qué
Preguntas frecuentes
¿De qué trata "Agnes"?
"Agnes" cierra el álbum de Glass Animals de 2016, How to Be a Human Being, con un tono mucho más oscuro y directo que las pistas iniciales del disco. El vocalista Dave Bayley ha dicho que la canción trata sobre un amigo cercano que luchó contra la adicción y la depresión y que finalmente murió; se entiende que "Agnes" es un nombre ficticio o de protección, no el real. La letra traza un declive —desde el uso ocasional de Percocet "para despejar la mente" hasta un consumo más intenso de alcohol y una muerte implícita en "apretaste el maldito gatillo"— mientras el preestribillo y el estribillo giran en torno al duelo, la impotencia y un amor que llega demasiado tarde ("quiero abrazarte como si fueras mía", "te fuiste pero estás en mi mente"). Despojado de la habitual excentricidad muestreada del álbum, el arreglo es comparativamente escueto y luctuoso, funcionando como un final emocionalmente demoledor y una de las canciones más personales y vulnerables de la banda.