Wish You Were Here
Pink FloydAutores e produtores
- Background VocalsDavid Gilmour
- Lead VocalsDavid Gilmour
Letra e tradução
[Intro]
[Intro]
"And disciplinary remains mercifully"
"E disciplinar permanece misericordiosamente"
"Yes and um, I’m with you, Derek, this star nonsense"
"Sim e um, estou contigo, Derek, esta bobagem de estrelas"
"Yes, yes"
"Sim, sim"
"Now which is it?"
"Agora, qual é?"
"I am sure of it"
"Tenho certeza disso"
[Instrumental Break]
[Pausa Instrumental]
[Verse 1: David Gilmour]
[Verso 1: David Gilmour]
So, so you think you can tell
Então, então você acha que pode distinguir
Heaven from Hell? Blue skies from pain?
O céu do inferno? Céus azuis da dor?
Can you tell a green field from a cold steel rail?
Você pode distinguir um campo verde de um frio trilho de aço?
A smile from a veil? Do you think you can tell?
Um sorriso de um véu? Você acha que pode distinguir?
[Verse 2: David Gilmour]
[Verso 2: David Gilmour]
Did they get you to trade your heroes for ghosts?
Eles fizeram você trocar seus heróis por fantasmas?
Hot ashes for trees? Hot air for a cool breeze?
Cinzas quentes por árvores? Ar quente por uma brisa fresca?
Cold comfort for change? Did you exchange
Frio consolo por mudança? Você trocou
A walk-on part in the war for a lead role in a cage?
Um papel de figurante na guerra por um papel principal numa jaula?
[Instrumental Break]
[Pausa Instrumental]
[Chorus: David Gilmour]
[Refrão: David Gilmour]
How I wish, how I wish you were here
Como eu queria, como eu queria que você estivesse aqui
We're just two lost souls swimming in a fishbowl, year after year
Somos apenas duas almas perdidas nadando num aquário, ano após ano
Running over the same old ground, what have we found?
Percorrendo o mesmo velho terreno, o que encontramos?
The same old fears, wish you were here
Os mesmos velhos medos, queria que você estivesse aqui
[Instrumental Outro]
[Encerramento Instrumental]
Perguntas frequentes
Sobre o que é "Wish You Were Here"?
"Wish You Were Here" é a pungente homenagem do Pink Floyd ao seu ex-líder Syd Barrett, cujo declínio mental e afastamento do mundo afetou profundamente a banda. A canção critica a falta de alma da indústria musical, questionando o que se perde quando o sucesso comercial substitui a integridade artística. O diálogo de rádio no início e a imagem central de "duas almas perdidas nadando num aquário" simbolizam a alienação e a luta para manter uma conexão genuína. A letra pergunta se conseguimos distinguir o real do falso, o significativo do vazio, refletindo sobre como facilmente trocamos nossos ideais por ilusões confortáveis. Gravado no Abbey Road em 1975, o álbum é um dos trabalhos mais aclamados da banda. O icônico riff de guitarra inicial foi tocado em um violão de 12 cordas, e a canção permanece um hino universal para a ausência e a saudade.